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Van Morrison – sujetadores de precisión de China – Construcción de Manufactura

Los jóvenes y la música de raíces: George Ivan 194 564 (Van) Morrison nació el 31 de agosto 1945, en Bloomfield, Belfast, Irlanda del Norte, el único hijo de George Morrison, un trabajador de los astilleros y Violet Stitt Morrison, cantante y bailarín de tap en su los jóvenes. raíces familiares descienden de Van Morrison La población escocés del Ulster que se trasladó a Belfast. Desde 1950-1956, Morrison, quien comenzó a ser conocido como "Van" Mientras tanto, al que asistieron Elmgrove la escuela primaria. padre de Morrison tenía lo que era en ese momento una de las mayores colecciones de registro en el Ulster (adquirida durante su estancia en Detroit, Michigan en la década de 1950), y el joven Morrison creció escuchando artistas como Jelly Roll Morton, Charles Ray, Lead Belly y Solomon Burke, Morrison dijo más tarde: "Si no fuera por gente como Ray y Salomón, Yo no estaría donde estoy hoy. Estos chicos fueron la inspiración que aprecio. Si no fuera por este tipo de música, yo no podía hacer lo que hago hoy. "Grabar colección de su padre expuestos a diversos géneros musicales como el blues de Muddy Waters, el evangelio de Mahalia Jackson, el jazz de Charlie Parker, Woody Guthrie folk y la música country de Hank Williams y Jimmie Rodgers, mientras que el primer registro, se ya compradas por el músico de blues de Sonny Terry. Cuando Lonnie Donegan tenía un golpe con "Rock Island Line", escrito por Huddie Ledbetter (Leadbelly), Morrison dijo que estaba consciente y capaz de comunicarse con la música skiffle como lo había oído antes de Leadbelly padre Morrison. le compró su primera guitarra acústica cuando tenía once años, y aprendió a tocar acordes en el libro de canto rudimentario, The Carter Family Style, editado por Alan Lomax. Un año más tarde, cuando tenía doce años, Morrison formó su primera banda, un grupo de skiffle "," El satélite Sputnik, el nombre de la recientemente lanzada Soviético Sputnik 1. En 1958, la banda tocó algunos de los cines locales, y Morrison tomó la iniciativa, aportando la mayor parte de la canción y la organización. Otros grupos de seguimiento de corto plazo a los catorce años, formó Midnight Special, otro grupo de skiffle modificado y tocó en un concierto de la escuela. Entonces, cuando se enteró de Jimmy Giuffre tocaba el saxofón en "El tren y el río", habló de su padre que le comprara un saxo, y tomó lecciones saxofón tenor y tocar música. Ahora, tocando el saxofón, Morrison ha trabajado con varios grupos locales, incluyendo uno llamado Arenas Deanie y lanzas, con quien toca la guitarra y compartir canciones. Más tarde, los cuatro músicos principales jabalinas, con la adición de Wesley Negro como tecladista, ha dado a conocer como los Reyes. Morrison asistieron Orangefield High School, en julio de 1960 dejando sin cualificación. Como miembro de una comunidad de clase trabajadora se espera que tenga un empleo regular a tiempo completo, que después de varios puestos de formación a corto, se trasladó un trabajo como limpiador de ventanas más adelante se alude en sus canciones, "Cleaning Windows" y "Saint Dominic's Preview." Sin embargo, habían desarrollado sus gustos musicales a temprana edad y deciden continuar tocando con la parte Reyes en tiempo. Jóvenes Morrison también debutó con la Showband Harry Mack el Grande Ocho, con su amigo más el lugar de trabajo, que Geordie Sproule llamado más tarde como uno de sus mayores influencias. A los 17 años de gira por Europa por primera vez con los Reyes, ahora que se hacen llamar los reyes Internacional. El Showband irlandés, con Morrison a tocar el saxofón, la guitarra y el arpa, además de tener bajo y batería de repuesto, una gira por clubes caliente y bases militares de EE.UU. en Escocia, Inglaterra y Alemania, que toca a menudo cinco sets por noche. Mientras que en Alemania, el grupo grabó un single, "Boozoo Hully Gully" / "Twingy Baby" bajo el nombre de Georgia y monarcas. Morrison fue el primer disco, que se celebrará en noviembre de 1963 Ariola Studios en Colonia con Morrison en el saxofón, hizo el partido por debajo de las listas alemanas. Al regresar a Belfast en noviembre de 1963, el grupo se disolvió, mientras que Morrison relacionados Geordie Sproule otra vez y jugó con él en el Manhattan Showband con el guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong audicionó para jugar con Brian Rossi y las Águilas de Oro, largo y Morrison fue contratada como cantante blues. Ellos: 196.466 artículo: Ellos (banda) Las raíces de ellos, la banda se separó Morrison en la escena internacional, llegó en abril de 1964 cuando Morrison respondió a un anuncio para los músicos para tocar en un nuevo club de R & B en el hall del Hotel Marítimo antiguo baile frecuentado por marineros. El nuevo R & B club necesita un grupo para su noche de estreno, pero Morrison se había ido a las Aguilas de Oro (grupo con el que había sido asignada en el momento), así que creó un nuevo grupo de jugadores, un grupo formado por Ronnie Millings este de Belfast, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. Eric Wrixon, todavía un escolar, fue el pianista y teclista. Morrison toca el saxofón y la armónica y cantando para compartir Billy Harrison. Ellos siguieron la sugerencia de Eric Wrixon de un nuevo nombre, y los jugadores se convirtió en ellos, su nombre de los cincuenta películas de terror ellos!. Grupo buen desempeño de R & B a la atención atraída por el mar. La carrera sin vivir la rutina y ad libbed Morrison, la creación de sus canciones mientras tocaba. Mientras que el grupo hace, también tocaron algunas de las primeras canciones de Morrison, como "¿Podría usted", que él había escrito a Camden Ciudad durante una gira con la Showband Manhattan. Los inicios de Morrison "Gloria" tuvo lugar en el escenario aquí. A veces, dependiendo de su estado de ánimo, la canción podría hasta veinte minutos. Morrison dijo que "vivió y murió en la escena en el Maritime Hotel," cree la banda no pudo capturar la espontaneidad y la energía de las actuaciones en directo en sus registros. Dick Rowe, de Decca Records ha aprendido rendimiento de banda, y firmó un contrato estándar de ellos a dos años. Durante este período lanzaron dos álbumes y sencillos de diez, con dos singles en libertad después de Morrison abandonó el grupo. Tuvieron tres hits, "Baby, Please Don't Go" (1964), "Here Comes the Night" (1965), y "Mystic Eyes" (1965), si fue el lado B de "Baby, Please Don't Go", la clásica banda de garaje "Gloria" que se convirtió en una roca cubierta por norma Patti Smith, The Doors, Las sombras de Caballero, Jimi Hendrix y otros. "Gloria" garage rock clásico Morrison fue incluido Grammy Hall of Fame en 1999. Según lo descrito por Paul Williams: "etiqueta de voz de Van Morrison feroz en la oscuridad, el faro del fin del mundo. Resultante en uno de los himnos de rock más perfecto que conoce la humanidad. "Los problemas para escuchar los archivos? Vea los medios de comunicación ayuda. Construcción en el éxito de sus singles en los EE.UU., y montado en la parte posterior de la Invasión Británica, tomaron un tour de dos meses de América mayo y junio de 1966 incluía una residencia de tres semanas en el Whisky a Go Go en Los Angeles. Las puertas fueron los teloneros la semana pasada, y la influencia Puertas Morrison cantante Jim Morrison, fue señalado por John Densmore en su libro Jinetes en la tormenta, "Jim Morrison aprendió rápidamente acerca de la estadificación de su homónimo, su imprudencia evidente, su aire de amenaza moderada, cómo se improvisaba la poesía a un ritmo de rock, incluso su costumbre de Crouch por el bombo durante las pausas instrumentales. "En la última noche del dos Morrisons y las dos bandas apilados sobre el tema" Gloria ". Hacia el final de la visita del grupo fue implicado en una disputa con su manager, Phil Decca Records 'Salomón sobre la renta pagado a la banda, que junto con la expiración de su visa de trabajo, significa la banda regresó de tiro América. Después de dos conciertos más en Irlanda, hay que separarlos. Morrison concentrarse en escribir algunas canciones que aparecen en Astral Weeks, mientras que queda de la banda se reunió en 1967 y se trasladó a Latina. Comienzo de la carrera en solitario con Bang Records y "Brown Eyed Girl" 1967 "Brown Eyed Girl Morrison 1967 classic único que apareció en el álbum 'Su Blowin Your Mind!. En 2007, fue exaltado al Salón de la Fama del Grammy. Problemas para escuchar los archivos? Consulte la ayuda de medios. Bert Berns, productor y compositor de su hit ellos de 1965, "Here Comes the Night, convencido de Morrison a regresar a Nueva York para grabar en solitario para su nuevo etiqueta, Bang Records. Morrison sobrevoló y firmó un contrato, no ha sido explorado a fondo. Luego, durante una sesión de grabación de dos días en el A & R 28 Estudios de marzo de 1967, ocho canciones fueron grabadas originalmente destinados a ser utilizados como cuatro sencillos. En su lugar, estas canciones fueron publicadas en el álbum 'Blowin Your Mind! Morrison sin haber sido consultados. Dijo no es consciente de lanzamiento del álbum, cuando un amigo mencionó una llamada telefónica que acababa de comprar una copia del mismo. A continuación, Donal Corvin comentó en una entrevista en 1973: "Yo no estaba muy contenta con ella. Él tomó las cintas y el aire. Yo tenía un concepto diferente de la misma. "Sin embargo, a partir de estas primeras sesiones, surgió" Brown Eyed Girl ". Capturado el 22 hasta el primer día, esta canción fue lanzado como single a mediados de junio de 1967, alcanzando el número diez en las listas de éxitos de EE.UU. en 1967. "Brown Eyed Girl" se convirtió en la canción más tocada Morrison y con los años se ha mantenido en un clásico, cuarenta años después en 2007, fue la cuarta canción más solicitada en los EE.UU. DJ. Después de la muerte Berns 1967, Morrison estaba involucrado en una disputa contractual con la viuda de Berns que impidió jugar en el escenario o la grabación en el área de Nueva York. La canción "Big Time Operadores", lanzado en 1993, se cree que aluden a su relación con la compañía de música Nueva York, durante este período. Luego se trasladó a Boston, Massachusetts, y hubo de enfrentarse a los problemas personales y financieros había "caído en un malestar y dificultad para encontrar conciertos reservas. Sin embargo, gracias a algunas actuaciones que pudo encontrar, reanudó su negocio y comenzó a grabar con el sello Warner Bros. Records. La compañía discográfica logró comprar su contrato con Bang Records. Morrison presentó una cláusula que lo comprometía a presentar treinta y seis temas originales en el año con treinta y una piezas en una sola sesión, pero Berns Eileen el pensamiento de las canciones "sin sentido la música … Sobre la tiña" y no las utilice. Astral Weeks 1968 Artículo principal: Astral Weeks "Astral Weeks es el poder de la voz humana agonía de éxtasis, éxtasis angustia. Aquí está un tenor irlandés renacer como blanco a un negro blanco la memoria del hombre Alma y suplicante en una cama de la instrumentación sueño de folk-jazz: bajo acústico, tambores cepillado, vibráfono, guitarra acústica, cuarteto de cuerda y el curso de flauta impar. Barney Hoskyns Mojo Una mezcla de folk, jazz, y corriente de la conciencia, pero en última instancia en un género propio, Astral Weeks (1968) se considera a menudo un los mejores discos jamás se ha hecho. Astral Weeks El título de la canción en 1968 con las primeras líneas del álbum: "Si me he permitido en la estela entre los viaductos de sus sueños. "Su voz al principio ha sido descrito como" más duro y suave, quejumbrosa "suplicante. Problemas de audición este archivo? Consulte la ayuda de medios. Su primer álbum para Warner Bros. Records se Astral Weeks (ya había actuado en varios clubes de los alrededores de Boston), un ciclo de canciones místicas, a menudo considerada como su mejor trabajo. Morrison dijo: "Cuando Astral Weeks fue puesto en libertad, me estaba muriendo de hambre, literalmente." Estrenada en 1968, el álbum finalmente la crítica, pero en su origen recibió una respuesta del público indiferente. Hasta la fecha, permanece en una especie música inclasificable ha sido descrito como un hipnótico y meditativo, y como poseedores de un poder musical única. Se ha comparado al impresionismo francés y la poesía mística celta. Un estudio de 2004 en la revista Rolling Stone comienza con las palabras: "Esta es la música de enigmática belleza para que treinta y cinco años después de su lanzamiento, Astral Weeks es un enigma fácil, disfrutando de la descripción. "Alan Light, describió más tarde Astral Weeks como "como nada lo había hecho previouslynd en realidad, nadie había hecho nada antes. Morrison canta al amor perdido, el la muerte, y la nostalgia de la infancia en el alma celta que se convertiría en su firma. "Él ha estado en muchas listas de los mejores álbumes de todos los tiempo. En la lista 1995 de las 100 mejores álbumes de la revista Mojo, que fue agregado al número de dos años y el número diecinueve en el Top 500 Álbumes de Rolling Stone todo el tiempo en 2003. En diciembre de 2009, fue votado como el álbum más grande de Irlanda de todos los tiempos en una encuesta de los más grandes músicos irlandeses liderados por la revista Hot Press. De Moondance en Into the Music: 197.079 tercero album en solitario de Morrison, Moondance, que fue publicado en 1970, se convirtió en su primer álbum con ventas millonarias y alcanzó el número veintinueve de las listas Billboard. El estilo es diferente a Moondance Astral Weeks. Considerando que Astral Weeks tuvo un triste y vulnerable, Moondance restaurado un mensaje más optimista y alegre de su música. El título, aunque no publicado en los Estados Unidos como una sola hasta 1977, ha recibido juegos intensos en los formatos de radio FM. "Into the Mystic" también ha ganado un amplio público en los últimos años. El single fue "Come Running" que alcanzó el Top 40 EE.UU.. Moondance era a la vez una buena acogida y críticas favorables. Lester Bangs y Marcus Greil ha combinado una revisión de página completa en la revista Rolling Stone, indicando que Morrison tenía ahora "la imaginación sorprendente de una conciencia que es visionaria en el sentido de la palabra. "Es el tipo de banda que me gusta ", dijo Morrison Moondance sesiones." dos cuernos y una sección rítmica que es el tipo de bandas que más me gusta. "Es produjo el álbum sí mismo como él se sentía como nadie sabía lo que quería. Moondance se incluyó en el número sesenta y cinco en la revista Rolling Stone Los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. En marzo de 2007, Moondance era el número alineado sesenta y dos en el Rock and Roll Hall NARM de la lista de la Fama de la definitiva " 200 ". En los próximos años, publicó una serie de álbumes, empezando con un segundo en 1970. Su grupo y el Coro de la calle había una perfección libre, más relajado que su Moondance, pero no, a juicio de los críticos de Jon Landau, que quería "algunas cifras más con una gravedad 'Street Coro "que han hecho de este álbum tan perfecto como cualquier persona podría tener." Contiene el hit "Domino", que alcanzó el número nueve en Billboard Hot 100. En 1971, lanzó otro álbum bien recibido, Tupelo Honey. Este álbum produjo el sencillo "Wild Night", que fue cubierto posteriormente por John Mellencamp. El título de la canción tiene un alma y en determinados países se sienten al respecto y el disco termina con otro pedazo de país "Moonshine Whiskey." Morrison le dijo a originalmente la intención de hacer un álbum todos los países. Las grabaciones han sido como vivir como sea posible después de repetir las canciones, los músicos de retorno estudio y el juego en su conjunto en una sola dosis. Su co-productor, Ted Templeman, que se describe el proceso de grabación como la cosa más espantosa que-que yo Has visto alguna vez. Cuando tiene algo en común, que quiere pedir de inmediato sin overdubs. "Lanzado en 1972, Saint Dominic's Preview, puso de manifiesto la ruptura Morrison el estilo más accesible de sus tres álbumes anteriores, y avanzar hacia los más atrevidos, aventureros, y los aspectos de la meditación de Astral Weeks. La combinación de dos estilos musicales demostrado una versatilidad no halladas anteriormente en sus discos anteriores. Dos canciones ("Jackie Wilson Said (I'm in Heaven cuando sonrisa) "y" Redwood Tree ") alcanzó la lista Hot 100 Singles Chart. Las canciones" Listen to the Lion "y" Almost Independence Day "son cada uno más a diez minutos de tiempo y utilizar el tipo de imágenes poéticas no se escucha desde Astral Weeks. Fue su álbum más alto en la cartografía Estados Unidos Top Ten hasta su debut en el Billboard 200 en 2008. Lanzó su siguiente álbum Hard Nose the Highway en 1973 recibió desiguales, pero en su mayoría negativos, la crítica. El álbum contiene la canción popular "Warm Love", pero también fue rechazado en gran medida las críticas. En una revisión de la revista Rolling Stone de 1973, ha sido descrito como "psicológicamente complejo, musicalmente y líricamente excelente, aunque desigual." Durante una semana de vacaciones visitando a tres Irlanda en octubre de 1973, Morrison ha escrito siete canciones que componen su próximo álbum, Veedon Fleece. Aunque atrajo poca atención inicial, su tamaño crítico ha aumentado notablemente en los yearsith Veedon Fleece ahora a menudo considerada como una de las obras más impresionantes y poética Morrison. En una revisión de 2008 en la revista Rolling Stone, Andy Greene escribe que al ser liberado a finales de 1974, "fue recibido por un encogimiento de hombros asumido colectivamente por el establecimiento crítico de rock ", y concluye:" Es hermoso a cabo numerosos álbumes desde entonces, pero nunca volvió a tocar las majestuosas alturas de la misma. "" No tienen golpes, pero no empujar el río ", una granja junto al álbum, ilustra la larga, las referencias hipnótico, velados a Morrison con su poeta visionario William Blake y el Grial, como Veedon Fleece apariencia del objeto. Morrison no lanzar un álbum un seguimiento durante tres años más. Después de una década sin despedirse, dijo en una entrevista que necesitaba para escapar la música se detuvo por completo y escucharlo durante varios meses. También sufren de bloqueo del escritor, pensó seriamente en dejar el mundo la música para siempre. La especulación de que una jam session extendida sería puesto en libertad ya sea bajo el título de mecánico Bliss, o desnudo en la selva, o Stiff Upper Lip no llegaron a nada, y el siguiente álbum de Morrison fue un período de transición en 1977, una colaboración con el Dr. John, que había aparecido en The Last Waltz with Morrison en 1976. El álbum recibió elogios de la crítica y dulce marcó el comienzo de un período muy prolífico de hacer canción. "Longitud "ola Morrison canta las primeras líneas en falsete y sonidos de sintetizador de imitar la onda de las estaciones de radio que escuchó como un corto muchacho. Problemas para escuchar los archivos? Consulte la ayuda de medios. Into the Music: "El último álbum de cuatro canciones," Angelou " y la curación ha comenzado ", y" Todo en el juego / ¿Sabes lo que están escribiendo sobre "son un auténtico tour de force con Morrison convocar todos los trucos a su disposición para expresar "el clima Angelou gritos al monólogo sexualmente cargada, la mitad-murmuró en" Y la curación ha comenzado "El murmullo apenas audible, que es su último álbum." (Scott Thomas Review ") Al año siguiente, Morrison ha publicado longitud ola, se convirtió en ese momento el álbum más rápidamente vendido de su carrera y el oro pronto. La canción se convierte en un éxito modesto, alcanzando un máximo del número cuarenta y dos años. Haciendo uso de sintetizadores en la década de 1970, que imita los sonidos de las estaciones de radio de onda corta que escuchaba en su juventud. La primera canción, "Salón del Reino", describió Morrison experiencias de su infancia en la iglesia con su madre y predijo un tema religiosa sería más evidente en su siguiente álbum en la música. Morrison final Considerado por All Music Guide, "el período post-clásico de" en la música, se publicó el año pasado en la década de 1970 con canciones en este álbum que alude a lo que se convertiría temas recurrentes: "Redención religiosa mitos celtas y el poder redentor de la música." Bright Side of the Road "era una alegre e inspiradora canción que aparece en la banda sonora de la película, Michael. Una puesta de sol comunes Avalon: 198.089 Con su siguiente álbum, la nueva década siguiente Morrison encontró a su musa en un territorio desconocido y comentarios despiadados. En febrero de 1980, Morrison y un grupo de músicos fue al Super Bear, un estudio en los Alpes franceses, registro (el sitio de una antigua abadía), que es considerado el álbum más controvertido en su discografía, más tarde, "Morrison admitió que su idea original era aún más esotérico que el producto final ". El álbum, Common One, integrado por seis canciones, cada una de longitud variable. El más largo, "Summertime in England" duró un cuarto de hora y media y terminó con las palabras: "¿Puedes sentir el silencio?". Pablo Du Noyer NME llama el álbum "colosalmente petulante y cósmico aburrido, una puñalada sin fin, egoísta vacía y triste a la espiritualidad: En el hilo musical. Incluso Greil Marcus, cuyos escritos anteriores habían sido más bien en favor de Morrison, dijo: "Van en calidad por el poeta místico ", él cree que se supone que es." Morrison insistió en que el álbum nunca fue "diseñado a ser un álbum comercial. "El biógrafo Clinton Heylin concluye:" No intentó nada tan ambicioso de nuevo. Ahora, cualquier idea radical ser atenuado por un cierto sentido de la comercialidad. Más tarde la crítica del álbum sería más favorable volver a evaluar el éxito de "Summertime en Inglaterra ". Lester Bangs escribió en 1982, Van ha estado haciendo música sacra, aunque él cree, y nosotros [rock sic] los críticos había hecho nuestro error habitual prestar demasiada atención a las palabras. "El siguiente álbum Morrison, Beautiful Vision, lanzado en 1982, le había de volver a la música de sus raíces irlandesas en el Norte. Bien recibida por la crítica y el público, que produjo un menor de edad del Reino Unido sencillo, "Cleaning Windows", que se refería a uno de los primeros trabajos Morrison después de salir de la escuela. Varias otras canciones en el álbum, "Stairway Vanlose, me da la religión", y la parte instrumental de "Escandinavia" muestran la presencia de una nueva musa en su vida personal: un agente de relaciones públicas que danesa Morrison para compartir intereses espirituales y servir como una influencia estabilizadora sobre él en la mayor parte de la década de 1980. "Escandinavia" con Morrison en el piano fue nominado como Mejor Rock Instrumental de ejecución para el 25 Premios Grammy. Mucha de la música de Morrison en libertad en la década de 1980 siguió centrándose en los temas de la espiritualidad y la fe. Su álbum de 1983, discurso inarticulado del corazón era "un paso hacia la creación de la música para la meditación ", con tubos de sintetizadores uilleann, flauta y sonidos, y cuatro pistas fueron fundamentales. concesión título del álbum y la presencia de los instrumentales se registraron como indicativo de la creencia de larga data de Morrison que " no palabras, sino que utiliza la fuerza de la convicción detrás de las palabras lo que cuenta. "Durante este período de tiempo, Morrison ha estudiado la Cienciología y le dio" Un agradecimiento especial "de L. Ronald Hubbard en los créditos del disco. A Sense of Wonder, álbum Morrison en 1985, reunió a temas espirituales contenidas en sus últimas cuatro álbumes, que fueron definidas en una revista Rolling Stone como "el Renacimiento (Into the Music), la contemplación y la meditación, (Common One), el éxtasis y humildad (Beautiful Vision), y el mantra languidez feliz (voz inarticulada del Corazón). "El single," Tore Down a Rimbaud ha Rimbaud fue una referencia y un bloque de lucha anteriores escritor de que Morrison había conocido en 1974. En 1985, Morrison también escribió la música para la película, protagonizada por Liam Neeson Cordero. Morrison lanzamiento en 1986, ningún gurú, ningún método, ningún maestro, quien se decía que contenía una santidad " Auténtico … y buena música para ser puesto en contexto para entender. "respuesta crítica ha sido favorable con un revisor llama el álbum Sounds "Lo más sorprendente participado desde Astral Weeks" y "Su Morrison en su momento más místico, mágico lo mejor." Contiene la canción "In the Garden" que, dice Morrison, fue un proceso de "meditación, que es una determinada" forma "de la meditación trascendental en su base. No se trata de TM. Tituló el álbum como una refutación a los intentos de los medios de comunicación para colocar en varias denominaciones. En una entrevista con el Observador, dijo Anthony Denselow: Ha habido muchas mentiras puso fuera de mí y finalmente declara mi posición. Nunca se unió a una organización, ni la intención. Estoy no afiliado a ningún gurú, no se suscriba a cualquier forma y para aquellos que no saben lo que es un gurú, yo no soy un maestro tampoco. Después de lanzar el No "Guru" del álbum, la música de Morrison fue menos grano y más adulto contemporáneo con el bien recibido álbum de 1987, Campeones de redacción la poesía, considerado uno de los aspectos más destacados de su grabación de 1980. El álbum romántica balada, "Someone Like You", fue presentan más adelante en las bandas sonoras de varias películas, incluyendo 1995's Kiss francés, y en 2001, tanto Alguien Como Tú y Bridget Jones Agenda. En 1988, lanzó latido del corazón de Irlanda, una colección de canciones folk irlandesa grabó con la banda irlandesa, The Chieftains, que alcanzó el número 18 en las listas británicas. El título de la canción, "irlandés Heartbeat", fue grabado en su álbum inarticulados Discurso del Corazón 1983. El álbum en 1989, Avalon Puesta de sol, que ofreció el dúo de éxito con Cliff Richard "Cada vez que Dios brilla su luz" y la balada "Te he dicho últimamente," (En la que "se transmuta en amor terrenal que a Dios." (Hinton), llegó a 13 en la lista de álbumes del Reino Unido. Pesar de ser considerado un gran álbum espiritual, sino que también contenía "Daring Night", que "se ocupa de nombre, sexo en el fuego, lo que sea órgano de iglesia y suave ritmo sugieren". (Hinton) Morrison temas familiares de Dios ", la mujer, su infancia en Belfast, y esos momentos encantado donde el tiempo se detiene" son una importante en las canciones. Se puede escuchar gritos el cambio de tempo en el final de esta canción, repitiendo los números "1 4". Se refiere a cambios armónicos en la música que quiere escuchar, (el primer acuerdo y el acuerdo sobre el cuarto botón en la música). Él a menudo terminaban álbum en dos días, con la primera ha sido a menudo la norma. Lo mejor de Van Morrison Volver al principio: 199 099 La década de 1990 fueron un éxito Negocios en el Medio de Morrison Con tres álbumes llegar a los cinco primeros de las listas británicas, en los conciertos, y un perfil público más visibles, pero Este período también marcó un descenso en la recepción crítica de su obra. La década comenzó con el lanzamiento de Best of Van Morrison, compilado por Morrison sí mismo, el álbum se ha centrado en sus singles de éxito, y se convirtió en un éxito multi-platino en un año y medio restantes de las listas británicas. Allmusic determinó que "con mucho, el álbum más vendido de su carrera." Después de la Ilustración, que incluye el single, "Real Gone", una Otra recopilación, el mejor de Van Morrison Volumen Dos se publicó en enero de 1993, seguido por demasiado tiempo en el exilio en junio, otro cinco éxito de la carta. En 1994, doble álbum en directo A Night in San Francisco ha recibido críticas favorables y éxito comercial alcanzando el número ocho en las listas británicas. 1995 "días como éste también tuvo ventas significativas que las observaciones críticas no siempre son favorables. Este período se produjeron una serie de proyectos paralelos, incluyendo la actuación Jazz 1996 cuánto tiempo va bien, el mismo año Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, y 2000 Las sesiones Skiffle – Live in Belfast 1998, que encontró Morrison rendir homenaje a todas sus influencias musicales. En 1997, Morrison publicó la curación juego. El álbum ha recibido críticas mixtas, con las palabras son descritos como "cansado" y "aburrido", pero el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum diciendo: "Él lleva al oyente a una casa de la música tan perfecta y completa, o podría haber olvidado de una cosa existía. Al año siguiente, finalmente publicó algunas de sus grabaciones de estudio no liberadas en un juego de dos discos, la piedra filosofal. Su siguiente trabajo, de 1999 Volver al principio fue un modesto éxito, siendo el álbum más mapas en los EE.UU. desde 1978 la longitud de onda. en los últimos años: desde 2000, Van Morrison continuaron grabando y haciendo giras en la década de 2000, a menudo realizando dos o tres veces a la semana. Fundó su propio sello independiente, Producciones Exilio Ltd., que le permite mantener un control total de la producción de cada disco que graba, luego entrega como un producto terminado con el registro que elige, para la comercialización y distribución. El álbum, Down the Road, lanzado en mayo de 2002, recibió una buena recepción crítica y se iba a su nivel más alto asignación de los álbumes en los EE.UU. desde 1972 Vista previa de Santo Domingo. Había un tono nostálgico, con sus quince temas que representan los diferentes géneros musicales Morrison había coveredncluding blues R & B,, el país y el folk, una canción fue escrita en homenaje a su difunto padre, George, que había jugado un papel central en la alimentación de sus gustos musicales en primer lugar. Morrison próximo álbum, Magic Time, debutó en el número veinticinco en el Billboard 200 en su período de sesiones 05 2005 puesta en libertad, unos cuarenta años después Morrison entró por primera vez los ojos del público como un líder entre ellos. Rolling Stone se enumeran varios diecisiete en los primeros 50 registros de 2005. También en julio de 2005, Morrison fue nombrado por el Amazonas como una de sus veinticinco artistas de todos los best-sellers tiempo e inducido al Salón de la Fama de Amazon.com. A finales de este año, Morrison también donó un estudio como un álbum inédito de la caridad Víctimas del huracán: de Come Together Now, que recauda fondos para los esfuerzos de socorro para las víctimas de la Costa del Golfo devastada por los huracanes Katrina y Rita. Morrison escribió la canción, "Azul y Verde", con la de Foggy Lyttle en la guitarra. Esta canción fue lanzada en 2007 en el álbum Lo mejor de Van Morrison Volumen 3 y también como un sencillo en el Reino Unido. Van Morrison es un acto global en el Celtic Festival Internacional de Música, el Festival Celta Hébridas en Stornoway Western Isles en el verano de 2005. Sacó un álbum con un tema de música country, titulado Pay the Devil, 07 de marzo 2006 y publicado en el Auditorio Ryman donde las entradas se vendieron inmediatamente después de que sean vendidos. Pay the Devil debutó en el número veintiséis en el Billboard 200 y alcanzó el número Top Albums siete países. Amazon Tragedia de los Mejores de 2006 de la editora en el país citado en los diez países álbum número en diciembre de 2006. Continuar para promover el álbum de música country, el rendimiento Morrison como cabeza de cartel de la primera noche de la Austin City Limits Music Festival 15 de septiembre 2006 fue revisado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores espectáculos de diez de los 2006 del Festival. En noviembre de 2006, un álbum de edición limitada, Live Límites Festival de la Ciudad de Austin ha sido editado por el exilio, Ltd. CD más tarde, de lujo / DVD de la remuneración del Diablo, en el verano de 2006 títulos incluidos la ejecución Ryman. En octubre de 2006, Morrison publicó su primer DVD comercial, "Live at Montreux 1980/1974 con conciertos tomadas de dos apariciones separadas en el Montreux Jazz Festival. Un nuevo recopilatorio doble CD Lo mejor de Van Morrison Volumen 3 fue lanzado en junio de 2007, que contiene treinta y un títulos, algunos de los cuales fueron publicados. Morrison ha seleccionado los temas, que van desde el álbum de 1993 en el exilio demasiado largo para la canción "Stranded" del álbum de 2005 Tiempo de Magia. El 3 de septiembre 2007, el catálogo completo de los álbumes de Van Morrison desde 1971 hasta 2002 se pusieron a disposición exclusivamente en la iTunes Store en Europa y Australia durante los primeros semana de octubre de 2007, el álbum estuvo disponible en el iTunes Store EE.UU.. Aún en el Top – The Greatest Hits, una recopilación de doble vía de treinta y siete en este álbum liberados 22 de octubre 2007 en el Reino Unido en el sello Polydor. El 29 de octubre de 2007, el álbum alcanzó el número dos en el Official UK Top 75 más Albumsis mapas del Reino Unido. La liberación de noviembre en los Estados Unidos y Canadá contiene veintiún temas seleccionados. Los éxitos que se publicaron en los álbumes con derechos de autor en poder de Morrison y Exilio Producciones Ltd.1971 lateralmente sido remasterizado en 2007. Keep It Simple, Morrison 33o álbum de estudio completamente nuevo material ha sido Los registros difundidos por Exile / Polydor 17 de marzo 2008 en el Reino Unido y publicado por el exilio / Lost Highway Records en los EE.UU. y Canadá el 1 de abril de 2008. Incluye auto de once temas de la pluma. Morrison promover el álbum con una gira corta de los Estados Unidos, incluyendo una aparición en la conferencia de música SXSW y una emisión de conciertos en el Reino Unido en Radio BBC 2. En la primera semana de lanzamiento Keep It Simple debutó en el Billboard 200 en el número diez, Morrison primer Top Ten gráficos en los Estados Unidos. Espectáculos En vivo, Van Morrison, sonriendo escena en Marin Civic Center, 2007. En 1972, después de haber sido un artista durante casi diez años, Morrison comenzó a sentir miedo escénico cuando se realiza para un público de miles, en lugar de cientos como él había conocido al principio de su carrera. Le preocupaba en el escenario y tendría dificultades para hacer contacto visual con el público. Él dijo en una entrevista en el escenario, me gusta cantar las canciones, pero hay veces en que es muy doloroso para mí estar allí. "Después de un breve descanso de la música, comenzó a aparecer en los clubes, recuperar su capacidad de actuar en vivo, pero con audiencias más pequeñas. En 1974, el álbum doble en vivo, es demasiado tarde para parar ahora, ha estado en listas de los mejores discos en vivo de todos los tiempos. El biógrafo Johnny Rogan dice que Morrison "estaba en medio de lo que fue probablemente su mayor ejecutante de la etapa. "El rendimiento en el álbum fueron hechos de tiras en una gira de tres meses de EE.UU. y Europa en 1973 con el grupo Apoyo a la Orquesta de Soul Caledonia. Poco después de la grabación del álbum, Morrison reestructuró la Caledonia Soul Orchestra en una unidad de mayor tamaño pequeña, la Caledonia Soul Express. Morrison lleva a cabo en 1976 en la película el último concierto de la banda The Last Waltz. El Día de Acción de Gracias de 1976, Morrison concierto de despedida The Band. concierto Morrison primera desde hace varios años, consideró saltarse su aparición hasta el último minuto, incluso negándose a salir a escena cuando anunciaron su nombre. Su gerente, Harvey Goldsmith, dijo que "literalmente pateó hacia fuera allí." Morrison fue en buenos términos con el grupo Como vecino cercano en Woodstock, y tenían la experiencia compartida de miedo escénico. En el concierto, cantó dos canciones, incluyendo "Caravana", su Álbum de 1970 Moondance. Greil Marcus, presente en el concierto, escribió: "Van Morrison caminó alrededor de la exposición … cantando a las vigas y los agujeros … ardor en el piso. Este fue un triunfo, y como la canción terminó Van comenzó a tirar su pierna en el aire de exuberancia y comenzó su camino fuera del escenario como un derecho Rockette. La multitud le dio la bienvenida a una multa y aplaudieron cuando se fue salvaje. "El concierto filmado fue la base para el año 1978 la película de Martin Scorsese, El último vals. Fue durante su asociación con el grupo que ha adquirido los apodos Morrison: "Belfast Cowboy" y "Van del Hombre." Cuando Morrison cantó el dúo "4% Pantomime" (que él co-escribió con Robbie Robertson), Richard Manuel le preguntó: "Oh, Belfast Cowboy". Sería incluido en el álbum de la banda Cahoots. Cuando salió del escenario después de realizar "Caravan" de The Last Waltz, Robertson llamó "Van el hombre!" El 21 de julio de 1990, Morrison se unió a muchos otros invitados para la ejecución masiva de Roger Waters de The Wall – Live in Berlín con una multitud estimada en trescientos millas de medio millón de personas y transmitido en vivo por televisión. Él cantó "Comfortably Numb" con Roger Waters, y varios miembros de la banda: Levon Helm, Garth Hudson y Danko Rick. Al final del concierto, él y los otros artistas cantaron "La marea está cambiando." Morrison realizó ante una audiencia estimado de 60 a 80.000 personas cuando el presidente norteamericano Bill Clinton visitó Belfast, Irlanda del Norte 30 de noviembre 1995. Su canción "Days Like This" se convirtió en el himno oficial para el movimiento por la paz en Irlanda del Norte. Van Morrison ha seguido a cabo conciertos en la década de 2000 en todo el año, en lugar que el turismo. La lectura de algunos de sus temas más conocidos en el concierto, que ha resistido con firmeza a la relegación a un acto de nostalgia. Durante una entrevista en 2006, dijo Paul Sexton: Realmente no gira. Este es otro concepto erróneo. Dejé de viajar en el verdadero sentido de la palabra en el Finales 1970, 1980, tal vez. Acabo de hacer conciertos ahora. Me promedio de dos conciertos por semana. Sólo en Estados Unidos Que puedo hacer más, porque en realidad no se puede hacer algunos conciertos allí, si lo hago más, con 10 conciertos o algo así. Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl en 2008, titulada canción, "Astral Weeks (creo que más allá)", con las primeras líneas: "Si me atreví a raíz entre los viaductos de tu sueño "Muestra" más profundo, más fuerte que el estruendo azul Peas voz más suave alma de su juventud en la dicción, pero no es menos impresionante de gran alcance. "Los problemas para escuchar los archivos? Vea los medios de comunicación ayuda. El 7 y 8 de noviembre de 2008 en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, California, Morrison hecho todas Astral Weeks álbum en vivo por primera vez. La banda Astral Weeks guitarrista Jay Berliner aparece, que jugó en el álbum fue publicado hace cuarenta años en noviembre de 1968. También en el piano fue Roger Kellaway. Un álbum en vivo llamado Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl, el resultado de estas dos representaciones. El nuevo álbum en vivo en CD fue lanzado 24 de febrero 2009, seguido de un DVD de la actuación. El DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: La Concierto de cine ha sido lanzado por Amazon exclusivo, 19 de mayo de 2009. Morrison comenzó una semana de conciertos en vivo semana Astral, entrevistas y apariciones en televisión con conciertos en WaMu Theater en el Madison Square Garden de Nueva York a finales de febrero de 2009 y en el Teatro Beacon a principios de marzo una entrevista con 24 minutos a Don Imus en su Imus in the Morning Show el 26 de febrero. Escucha A medio camino entre los conciertos programados en WaMu y Beacon, hizo una aparición en la primera muestran Jimmy Fallon como anfitrión de Late Night con Jimmy Fallon, 02 de marzo 2009 la escena "Sweet Thing", del álbum Astral Weeks. Morrison también dirigió "Sweet Thing" y "Brown Eyed Girl" Live with Regis and Kelly, a la mañana siguiente, 03 de marzo 2009. Morrison continuó rendimiento de Astral Weeks 'con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres en abril, luego regresó a California en mayo de 2009, la canciones de la etapa en las Semanas de Teatro Astral Griego de Hearst en Berkeley y el Teatro Orpheum de Los Ángeles, California. Morrison conciertos filmados en el Teatro Orpheum, por lo que se puede ver por Farrah Fawcett, postrado en la cama con el cáncer y que no podían asistir a los conciertos. El 6 de mayo de 2009, Morrison apareció en The Tonight Show con Jay Leno de la escena versión actualizada de "Slim Slow Slider (START I Rompiendo)" Astral Weeks Live at Hollywood Bowl. Además, es demasiado tarde para parar ahora y Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl, Morrison publicó tres álbumes en directo: Live at the Grand Opera House Belfast 1984 A Night in San Francisco en 1994 la revista Rolling Stone considera a sí misma como "la culminación del valor de una carrera de búsqueda espiritual que encuentra los ojos hacia el cielo se volvió de Morrison y los pies firmemente plantados sobre el terreno "y Sesiones Skiffle – Live in Belfast en 1998 grabó con Lonnie Donegan y Chris Barber y publicado en 2000. Una película documental se publicará a principios de 2010 el derecho a nacer de nuevo contará con un año completo de extractos Morrison Astral Weeks Actuaciones en directo, ensayos y entrevistas de salida con el concierto del Hollywood Bowl en noviembre de 2008 y hasta el año 2009 actuaciones en vivo de las canciones del álbum. Habrá 90 a 120 minutos y será conducido por Morrison trabajó con el cineasta Darren Doane. Morrison estaba programado para actuar en el Rock and Roll Hall of Fame concierto 25 aniversario en 30 de octubre 2009, pero fue cancelado. En una entrevista 26 de octubre, Morrison le dijo a su conductor Don Imus que tenía previsto jugar "un par de canciones" con Eric Clapton (quien había cancelado 22 de octubre debido a cálculos biliares cirugía), pero que harían algo por el lado "otra etapa el juego. "Colaboraciones Durante la década de 1990, Morrison desarrolló una estrecha asociación con dos talentos vocales en los extremos opuestos de sus carreras: Georgie Fame (con el que Morrison ya había trabajado ocasionalmente) ha prestado su voz y habilidades en el órgano Hammond de la banda y Brian Morrison Kennedy terminó la voz canoso voz de Morrison, tanto en estudio como en actuaciones en directo. La década de 1990 también se registró un aumento en colaboración con Morrison otros artistas, una tendencia hacia el nuevo milenio. Ha grabado con la banda de folk irlandés The Chieftains en su álbum de 1995, The Long Negro Veil. Morrison canción, "Te he dicho últimamente," ganaría un Premio Grammy por Mejor Colaboración Pop con vocales en 1996. También produjo y actuó en varias pistas con la leyenda del blues John Lee Hooker en el álbum de Hooker de 1997, Don't Look Back. Este álbum iba a ganar un premio Grammy al mejor álbum de blues tradicional en 1998 y el título de la canción "Don't Look Back", un dueto con Morrison y Hooker, también ganaría un Premio Grammy por "Mejor Colaboración Pop con Vocales" 1998. Morrison también ha trabajado con Tom Jones en su álbum Recargar 1999 dueto en "Sometimes We Cry", y también ha cantado en una pista llamada "La Last Laugh "2000 de Mark Knopfler álbum, Sailing to Philadelphia. En 2004, Morrison fue invitado en el álbum de Ray Charles Genius Loves Company, con dos artistas intérpretes o ejecutantes Morrison "Crazy Love". Canción de la música su mezcla rugido característico de folk, blues, soul, jazz, gospel, y los escoceses del Ulster influencesorrison Celtic es considerado por historiadores como los cantantes una gran roca la más inusual y más influyentes en la historia del rock and roll. El crítico Greil Marcus ha ido tan lejos como para decir que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison. "Como Morrison comenzó a los 40 años de presentaciones en vivo disco Astral Weeks en 2008, hubo comparaciones con la voz joven de la voz empezaba 1968.is se describe como "más duro y blando, la alegación y quejumbrosa. Cuarenta años después, la diferencia en su rango vocal y el poder eran visibles, pero los comentaristas y los comentarios favorables críticas: "La voz de Morrison ha sido ampliado para cubrir su marco; más profundo, más fuerte rugido de la voz del alma y de ojos azules de su juventud más flexible en la dicción, pero sin embargo es impresionante de gran alcance. "Morrison también se refirió a la evolución de su enfoque canción: "El enfoque actual es inferior a cantar diafragma [] no he perdido mi voz. Antes, yo estaba cantando en la parte superior de la garganta que tiende a destruir las cuerdas vocales durante el tiempo. Canción de la disminución en el estómago ayuda a mi resonancia llevar muy lejos. Puedo estar de pie cuatro pies desde un micrófono y se escucha muy resonantely. "Canción y letra Morrison escribió cientos de canciones durante su carrera con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico de los días despreocupados de su infancia en Belfast. Algunos de sus títulos de canciones de lugares conocidos en su la infancia, tales como: "Cyprus Avenue" (una calle cercana), "Orangefield" (la escuela los niños que asistieron a), "El Hyndford la Calle "(donde nació). Como a menudo se encuentran en las mejores canciones de Morrison el amor es una mezcla de lo sagrado y lo profano, como lo demuestra "Into the Mystic" y "tan tranquilo". De su álbum de 1979, la música y la canción "Y la curación ha comenzado", un tema palabras frecuentes y la música se basa en su creencia en el poder curativo de la música combinada con una forma mística del cristianismo. Este tema se convirtió en una de las cualidades dominantes de su obra. Sus palabras muestran una influencia del poeta visionario William Blake y WB Yeats y otros, como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth. El biógrafo Brian Hinton cree que "como cualquier gran poeta Seamus Heaney Blake, que toma las palabras a sus orígenes en la magia … De hecho, Morrison vuelve a sus raíces como los primeros poemas épicos de Homero o de Inglés Antiguo como Beowulf o los Salmos o de la canción folklórica en todas estas palabras y la música se combinan para formar una nueva realidad. "Otro biógrafo John Collis cree que las frases del estilo del jazz vocal de Morrison y repetida oposición sus textos a considerar la poesía o Collis dijo: "Es más probable que repita una frase como un mantra, o la explosión en el asiento. Las palabras a menudo pueden ser mundana, y por lo tanto difícilmente puede ser la poesía. "Morrison describió su método por escrito señalando que: "Yo escribo desde un lugar diferente. Yo ni siquiera sé cómo se llama o si tiene un nombre. Él y yo esculpe, pero hay también un montón de trabajo duro para hacer la escultura. "Performance" estilo de Van Morrison está interesado, obsesionado por la cantidad información musical o verbal que puede comprimir en un espacio pequeño, y, casi, a la inversa, en qué medida se puede propagar de una nota una palabra, sonido o imagen. Para capturar un momento, ya sea una caricia o una contracción. Repite algunas frases a los extremos que nadie parece ridículo, porque se está esperando que una visión de implementar, tratando de la manera más discreta posible a que a lo largo de … Es la gran búsqueda, alimentada por la creencia de que a través de estos procesos musicales y mental de iluminación se puede alcanzar. O tal vez al menos un vistazo. Lester Bangs revisión Greil Marcus argumenta que dada la escala verdaderamente distintivo y la complejidad de los trabajos de Morrison, que es casi imposible que emita su trabajo entre los Otros "Morrison es un cantante que se puede comparar con ninguna otra en la historia del rock & roll, una cantante que no puede estar atascado, despedidos, o que llevan incorporados en cuenta las expectativas de todos. "O las palabras de Jay Cocks:" Se extiende sólo a hablar. El único de los grandes rock figuresnd incluso en esta sociedad, es uno de greatestorrison es categóricamente activa. Además, la exclusiva. A pesar de que libremente a través de las fronteras música. y B, melodías celtas, jazz, rock rave-ups, los himnos, blues y sucio siempre se puede encontrar en el lugar extraño mismo: en su propia longitud de onda. "Su estilo de la firma se convirtió en la expresión plena trascendental en 1968 con su clásico Astral Weeks. Esta forma de arte musical se basó en la corriente de la conciencia Song y emocional vocalizar palabras que no tienen base en la estructura normal o la simetría. Sus actuaciones dependen de la construcción dinámica espontaneidad entre él y su grupo, que controla con gestos durante toda la mano, a veces improvisados señal solo de un miembro banda seleccionada. La música y el canto para construir un trance hipnótico que depende de la creatividad en ese momento. Dijo cree en la técnica de la improvisación del jazz nunca cantar una canción de la misma manera dos veces, con la excepción de la restitución única de las canciones Astral Weeks en vivo, no un concierto de una lista elaborada ideas preconcebidas. Morrison dijo que prefiere llevar a cabo en espacios pequeños o salas sinfónica conocidos por su buena acústica. Su prohibición de las bebidas achoholic, lo que hizo noticias del espectáculo en 2008, fue un intento para evitar los movimientos perturbadores y distraen de los miembros del público a abandonar sus asientos durante las actuaciones. En una entrevista en 2009, Morrison dijo: -No lo sabía conscientemente al oyente en cualquier lugar. En todo caso, trato de tomarme allí en mi música. Si el oyente las capturas de este la longitud de onda que digo o cantar, o cualquier lugar independientemente de la línea significa para ellos, así que supongo que, como escritor, fue capaz de trabajar días. "La música de Van Morrison Género ha abarcado muchos géneros, desde su inicio como un blues y R & B cantante en Belfast. Con los años, Grabó canciones de una lista de distintos tipos, para sacar de muchas influencias e intereses. A medida que el blues y R & B, su composiciones y las cubiertas que circulen entre el pop, el jazz, rock, folk, country, gospel, folk irlandés y tradicionales, big band, skiffle, rock and roll, new age, discurso convencional y, a veces ("Coney Island") y los instrumentos. Morrison se define como un cantante de soul. Algunos de música Morrison ha sido clasificado en un género su mismo y lo llama "el alma celta" o lo que su biógrafo Brian Hinton llama una nueva alquimia llama "alma Caledonia." Otro biógrafo, Ritchie Yorke Ciudad Morrison cree que tiene "el espíritu de Nueva Caledonia en su alma y su música lo refleja. "De acuerdo a Yorke, Morrison afirmó haber descubierto "una cierta calidad de la mente" cuando visitó Escocia (sus antepasados eran de Belfast escocés del Ulster descenso) y Morrison dijo que cree que existe una relación entre la música soul y Nueva Caledonia. Yorke dijo que Morrison fue "descubierto varios años después comenzó a componer música que algunas de sus canciones se prestan a una única escala modal (sin séptima), que es obviamente el mismo escala que la utilizada por los gaiteros y música folk escocesa e irlandesa antigua. "Caledonia El nombre de" Caledonia " ha desempeñado un papel importante en la vida y la carrera de Morrison. El biógrafo Ritchie Yorke ya había informado en 1975 que Morrison se ha referido al tantas veces Caledonia en su carrera que le "parece estar obsesionado por la palabra." En su biografía de 2009, Erik Hage señaló que "Morrison parecía profundamente interesados en las raíces escocesas de su padre al principio de su carrera, y más tarde al campo antigua de Inglaterra, de ahí su uso repitió la palabra Caledonia (un antiguo nombre romano de Escocia y el norte de Inglaterra). "Además de ser el segundo nombre de su hija, es el nombre de su productora primero, estudio, casa editorial, dos grupos de apoyo, y también grabó un cover de la canción, "Caldonia" (con el nombre escrito "Caledonia") en 1974. Morrison utiliza "Caledonia" en lo que se ha llamado Van Morrison momento último en la canción, "Listen To The Lion" con las palabras: "Y nos vela y la vela que, a fin de Caledonia." Hasta el año 2008, Morrison utiliza "Caledonia", como un mantra en la presentación en vivo de la canción "Astral Weeks", grabado en dos Hollywood Bowl conciertos. Influencia influencia Morrison puede oír la música de una amplia gama de artistas importantes, y de acuerdo a la Enciclopedia Rock The Rolling Stones and Roll (Simon & Shuster, 2001), "su influencia entre los cantantes de rock compositores / es incomparable por cualquier lo artista que vive fuera de la otra Berbería leyenda Bob Dylan. Ecos de literateness robusta Morrison y su gran voz y su sentimiento es febril ser oído en el día de los iconos que van desde Bruce Springsteen a Elvis Costello. "Su influencia incluye U2 (gran parte de The Unforgettable Fire); Bono ("Estoy en el temor de un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar a Van Morrison registros de unos seis meses antes de que The Unforgettable Fire es, porque yo no quería que su voz plena de sentimiento muy original superan a la mía. "), John Mellencamp (" noche salvaje ") Jim Morrison, Joan Armatrading (la única influencia musical que se reconocen), Rod Stewart, Tom Petty, Rickie Lee Jones (Laura Nyro reconoce tanto y Van Morrison como el principal influencias en su carrera), Elton John, Graham Parker Sinad O'Connor, Phil Lynott de Thin Lizzy, Bob Seger ("Sé que Bruce Springsteen ha sido muy Publicado por Van Morrison, y yo también "entrevista con Creem) (" He estado trabajando ") Dexy's Midnight Runners (" Jackie Wilson Said "), Jimi Hendrix (" Gloria "), Jeff Buckley (" Los amantes Camino joven Do "," Sweet Thing "), Nick Drake, y muchos otros incluidos los Counting Crows (los "sha-la-la" secuencia en Mr Jones, es un homenaje a Morrison). Morrison llega a influir en el tipo de música country con Hal Ketchum reconoce: "Él (Van Morrison) fue una gran influencia en mi vida. influencia de Morrison en la joven generación de compositores es en todas partes: en particular, el cantante irlandés Damien Rice, quien se describió como punto de convertirse en "el heredero natural de Van Morrison, Ray Lamontagne, James Morrison, Paolo Nutini, Eric Lindell y David Gray también varios jóvenes artistas influenciados por Morrison. Glen Hansard de la banda de rock irlandesa The Frames (que contiene Van Morrison como parte de su santa trinidad con Bob Dylan y Leonard Cohen) trata a menudo de sus canciones en concierto. banda de rock estadounidense, The Wallflowers se han centrado en "Into the Mystic. Blues-rock canadiense Colin James también cubre a menudo la canción en sus conciertos. Actor y músico Robert Pattinson dice que Van Morrison su "influencia de la música en primer lugar." Morrison ha compartido escenario con la de Irlanda del Norte cantante y compositor Duke Special, que permite a Morrison ha sido una gran influencia. En general, Morrison ha sido generalmente de apoyo de otros artistas, a menudo dispuestos a compartir el escenario con ellos en conciertos. En el álbum en vivo, una noche en San Francisco, tuvo como invitados especiales, entre otros, sus ídolos de juventud: Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker y Junior Wells. A pesar de que a menudo expresa su disgusto (en entrevistas y canciones) con la industria musical y los medios en general, que desempeñó un papel en la promoción de las carreras de muchos otros músicos y cantantes como James Hunter y sus hermanos compañeros Brian Kennedy, nacido en Belfast y BAP. Vida personal Morrison ha vivido en Belfast desde su nacimiento hasta 1967, cuando se trasladó a Nueva York después de firmar con Bang Records. Bajo la amenaza de desalojo por problemas de visado, se las arregló para permanecer en los Estados Unidos de América, cuando su novia Janet (Planet) Rigsbee aceptado casarse con él. Una vez casados, Morrison y su esposa se mudaron a Cambridge, Massachusetts, donde encontró trabajo en la escena en los clubes locales. La pareja tuvo una hija Shana Morrison, quien se convirtió en una cantante y compositora. Morrison y su familia se trasladó alrededor de América, que vive en Boston, Woodstock, Nueva York la casa de la colina en Fairfax, California. Su esposa apareció en la portada del álbum Tupelo Honey. La pareja se divorció en 1973. Morrison volvió a Europa finales de los 70, se asentaron en la zona de Notting Hill Gate. Posteriormente, se trasladó a Bath, donde compró lana Hall Studios. También tiene una casa en la aldea costera de Dalkey Irlanda, cerca de Dublín. Morrison se reunió irlandesa socialite Michelle Rocca en el verano de 1992 y son a menudo aparece en las columnas de chismes de Dublín, un acontecimiento excepcional para el solitario Morrison. Rocca también apareció en una de sus portadas de discos, Días como éste. La pareja Está casado y tiene dos hijos, una niña nacida en enero de 2006 y un hijo nació en septiembre de 2007. Discografía Artículo principal: Discografía de Van Morrison Blowin 'Your Mind! (1967) Astral Weeks (1968) Moondance (1970) su grupo y el Coro de la calle (1970) Tupelo Honey (1971) de Santo Domingo (1972) Hard Nose the Camino (1973) Es demasiado tarde para parar ahora (en vivo) (1974) Veedon Fleece (1974) un período de transición (1977) de longitud de onda (1978) Into the Music (1979) A comunes (1980) Beautiful Vision (1982) habla inarticulada del Corazón (1983) Live at the Grand Opera House Belfast (1984) A Sense of Wonder (1984) No Guru, ningún método, ningún profesor (1986) la composición poética de Campeones (1987) Latidos de Irlanda (1988) Avalon Sunset (1989) Ilustración (1990) Himnos el Silencio (1991) Too Long in Exile (1993) Una noche en San Francisco (Live) (1994) Días como éste (1995) ¿Cuánto tiempo dura (1996) Dime una cosa: Las Canciones de Mose Allison (1996) The Healing Game (1997) Volver al inicio (1999) Las sesiones Skiffle – Live in Belfast 1998 (2000) You Win Again (2000) Abajo el Camino (2002) ¿Qué está mal con esta imagen? (2003) Tiempo de Magia (2005) Pay the Devil (2006) en vivo en la ciudad de Austin Limits Festival (Edición Limitada) (2006) Keep It Simple (2008) Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl (2009) Premios y Reconocimiento Morrison ha recibido varios Premios de la Música importante en su carrera, incluyendo seis Premios Grammy (19962007); inducciones del Rock and Roll Hall of Fame (enero de 1993), el Salón de la Fama de los Compositores (junio de 2003), y los irlandeses Music Hall de la Fama (septiembre de 1999), y un Brit Award (febrero 1994). Además, recibió un OBE Precio civil (junio de 1996) y de las Artes y las Letras lrdre Oficial (1996) y tiene doctorados honoris causa por la Universidad del Ulster (1992) y la Queen's University de Belfast (julio de 2001). Premios Grammy fueron: Mejor Colaboración Pop con Vocales, 1996, "te lo dije últimamente "(con The Chieftains) Mejor Colaboración Pop con Vocales, 1998" Don't Look Back "(con John Lee Hooker) Salón de la Fama de 1999, Astral Semanas Salón de la Fama de 1999, Moondance Salón de la Fama, 1999, "Gloria" Salón de la Fama de 2007, "Brown Eyed Girl" Salón de la Fama de inducciones comenzó en 1993 con el Rock and Roll Hall of Fame, Morrison tuvo que ser admitido en el primero no asistir a la ceremonia de su propia, por lo que Robbie Robertson, de The Band aceptó el premio en su nombre. Cuando Morrison se convirtió en el músico original incluido en el Salón de la Música irlandesa de la Fama, Bob Geldof presentó Morrison premio. Morrison fue la inducción tercero en el Salón de la Fama de los Compositores "en reconocimiento a su papel único como uno de los compositores más importantes del siglo pasado. "Ray Charles presentó el premio, tras una actuación en la que la pareja realiza Morrison" Crazy Love "extracto el álbum, Moondance. Morrison Brit Award fue por su destacada contribución a la música británica. Él recibió el premio por el ex rehenes de Beirut, John McCarthy, quien, al tiempo que demuestra la importancia de la canción de Morrison, "Wonderful Remark" llamada "una canción … que era muy importante para nosotros. "Morrison ha recibido dos premios civil de 1996, la primera de la Orden del Imperio Británico por los servicios prestados la música, el segundo fue premiado por el gobierno francés, cuando fue designado un Oficial de Artes y Letras lrdre. Además de estos premios Estado, tiene dos doctorados honorarios en la música un doctorado honoris causa en literatura por la Universidad de Ulster y un Doctorado Honoris Causa La música de la Queen's University en Belfast, su ciudad natal. Entre los otros premios son el premio BMI Icon en octubre de 2004 para Morrison "Influencia de la generación sostenible de los creadores de música", Oscar Wilde: Honrando irlandesa artículo publicado en Film Award en 2007 por su contribución más cincuenta películas, presentado por Al Pacino, quien ha sido comparado con Oscar Wilde Morrison al ser los dos visionarios ", que empujan los límites" y el cantante masculino más internacional de 2007 en los premios inaugurales internacional en Ronnie Scott's Jazz Club, Londres. Morrison es también apareció en una serie de listas más grandes, incluida la lista de la revista Time de The All-Time 100 Albums, que contenía Astral Weeks y Moondance, y parecía a trece el número lista de todos los tiempos WXPN 885 artistas más grandes. En 2000, Morrison clasificado de música VH1 vigésimo quinto de la lista de los "100 mejores Artistas de Rock and Roll ". En 2004, la revista Rolling Stone clasificó Van Morrison cuadragésimo segundo en su lista de" los más grandes artistas de todos los tiempos. "Pegar Greatest vigésimo clasificado en su lista de "100 Compositores Vida" en 2006. Q clasificó vigésimo segundo en la lista de "100 más grandes cantantes "en abril de 2007 y fue elegido como el vigésimo cuarto en la lista en noviembre de 2008 la revista Rolling Stone 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Tres de canciones de Morrison se han incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama de 500 canciones que han dado forma a Rock and Roll: "Brown Eyed Girl", "Señora George "y" Moondance ". Morrison ha sido anunciada como uno de los ganadores a partir de 2010 en el Hollywood Walk of Fame. Véase también la lista de la gente en los sellos de Irlanda Notas ABC ^ Ankeny, Jason. allmusic.com "Van Morrison biografía". http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:jifuxqygldhe T1 allmusic.com ~. 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